Les 20 morts les plus émouvantes dans les films de super-héros

La mort est peut-être une porte tournante pour les super-héros, mais certaines scènes frappent encore plus fort que d'autres.

C'est une vieille blague qui dit que pour les super-héros, la mort est une porte tournante. Et même si cela est vrai dans le sens où les morts ne le restent généralement pas pour toujours, cela ne signifie pas que la disparition du malheureux personnage n'aura pas toujours un impact émotionnel.

Examinons quelques exemples tirés de films de bandes dessinées. Oui, Batman s'est peut-être enfui à Paris après s'être apparemment sacrifié pour sauver Gotham, par exemple, mais vous ne pouvez pas dire que votre lèvre inférieure ne tremblait pas lorsque vous avez regardé cette scène dans The Dark Knight Rises pour la première fois. Là encore, parfois, la mort d'un personnage signifie vraiment que c'est la fin pour lui et c'est un choc lorsque le héros ne peut pas sauver la situation. Comme, disons, la mort de la mère de Thor, Frigga, dans Thor : Le Monde des Ténèbres.

Ce ne sont là que quelques exemples qui ne figurent pas sur notre liste, car en fin de compte, bien que définitivement tristes, ils ne peuvent pas vraiment se comparer à ce que nous avons ressenti lorsque nous avons été témoins de la mort de ces 20 films de super-héros…

À travers les nombreuses incarnations cinématographiques du Chevalier Noir, un fil conducteur a été une scène montrant la mort de Thomas et Martha Wayne. Les trois itérations sont déployées avec beaucoup d’habileté par leurs réalisateurs respectifs pour ramener le drame à la maison ; à savoir la scène stylisée et silencieuse de Tim Burton dans Batman de 1989 et la version du générique d'ouverture de Zack Snyder dans Batman v Superman : Dawn of Justice.

Le plus marquant, cependant, doit être la prise de Batman Begins, car nous passons le plus de temps avec le jeune Bruce et ses parents dans ce film. Une couche supplémentaire est ajoutée à la tragédie dans la mesure où c'est techniquement la faute de Bruce, car sa peur les pousse à quitter le théâtre et à se diriger par inadvertance vers leur perte.

Lorsque Jean Grey est décédée pour sauver le reste de l'équipe de la mort à Alkali Lake à la fin de X2, aucun fan de X-Men ne croyait vraiment qu'elle resterait morte. Après tout, être ressuscité est à peu près son MO. Pourtant, la scène a été brillamment réalisée, culminant avec l'image animée de Logan et Scott réagissant à sa perte de différentes manières – Logan est frappé de stupeur, Scott est une épave émotionnelle.

Bien sûr, ce moment a été complètement gâché par X-Men: The Last Stand, qui a ressuscité Jean de telle manière qu'il a massacré la saga classique Dark Phoenix. Mais bon, au moins sa mort dans X2 était quand même mémorable.

Disney a tiré le meilleur parti de son acquisition de Marvel en 2014 avec son premier film d'animation basé sur une (obscure) bande dessinée Marvel, Big Hero 6. La star du spectacle était sans conteste Baymax, le robot gonflable et câlin. Tout comme The Iron Giant avant lui, le film a suscité beaucoup d'émotion grâce à l'amitié entre un garçon et son copain robot potentiellement dangereux – jusqu'au point culminant où Baymax se sacrifie pour sauver la situation.

Heureusement, le protagoniste Hiro est capable de construire un nouveau Baymax grâce au sauvetage de sa puce de personnalité, mais cela n'enlève rien au moment déchirant où le Baymax original s'envole dans l'espace. Tragiquement, Hiro doit choisir de dire : « Je suis satisfait de mes soins » pour pouvoir se sacrifier et sauver ses amis. Un digne successeur du moment « Superman » d'Iron Giant.

Vous ne penseriez pas que la mort d'un fou ultra-violent vous donnerait la gorge nouée, mais c'est exactement ce qui s'est passé lorsque le docteur Manhattan a assassiné Rorschach dans Watchmen. Malgré tous ses défauts, Rorschach était le plus courageux de cette bande de super-héros désordonnés et il n'a jamais transigé sur ses principes. Même lorsqu'il est menacé par un dieu bleu nu.

Le visuel de sa mort – ses entrailles incinérées formant une image semblable à un Rorschach dans la neige – est tout aussi frappant qu'il l'était dans les illustrations de Dave Gibbon dans le roman graphique original. Zack Snyder lui a également donné ses propres fioritures de réalisateur, comme l'ajout de Nite Owl criant d'angoisse, ce qui a donné à la scène un punch émotionnel supplémentaire.

C'est un témoignage de la qualité de Into the Spider-Verse que la mort de l'oncle de Miles, Aaron, frappe si fort. En comparaison avec de nombreux personnages de cette liste, nous connaissons à peine le gars, mais dans ses brèves scènes, nous l'aimons et pouvons comprendre pourquoi Miles l'admire. Mais à partir du moment où il est révélé qu'il est le Prowler, nous savons que lui et Miles sont sur une trajectoire de collision qui va mal se terminer.